Come ad esempio le avventure del giovane Clark Kent, protagonista di “Smallville”, ormai al traguardo delle nove stagioni. Trasmessa dall’americana The Cw, questa serie -vincitrice tra l’altro di numerosi Saturn Award, ossia il premio dedicato alle serie di fanstascienza- viene girati quasi interamente a Vancouver. La stessa città ospiterà le riprese della seconda stagione di quello che a più riprese è stato definito l’erede di “X-files” -anch’esso, tra l’altro, girato in Canada-, ovvero “Fringe” (nella foto la protagonista Anna Torv), nato dalla penna di J.J. Abrams, creatore di “Lost” (motivo per cui il sottoscritto definisce la serie più erede di quest’ultima che di quella che aveva come protagoniti gli agenti Mulder e Scully). Tale scelta è stata fatta per ridurre i costi di produzione dello show, già molto alti per via dell’ampio uso di effetti speciali necessari.

Rimanendo in tema sci-fi, sempre in Canada viene realizzata “Battlestar Galactica”, una delle serie più amate dagli americani negli ultimi anni, che da poco s’è appena conclusa con un film uscito in dvd lo scorso aprile. Indovinate dove sono state effettuate le riprese del lungometraggio? Inutile dirlo.

Cambiando settore, il Canada ha offerto i suoi paesaggi anche per storie molto più leggere, come quelle del teen drama “Istant star”, un vero e proprio successo tra gli adolescenti per quattro stagioni, o “Falcon beach”, serie dai toni prettamente estivi girata a Winnipeg Beach, nel Manitoba. Spazio anche per l’originale (ma mal riuscito, tant’è che è durato solo un anno) “Vampire high”, storia di un gruppo di vampiri adolescenti che cerca di inserirsi in una scuola di umani. Sempre in tema vampiresco, è andata meglio per “Blood ties”, serie trasmessa per due stagioni e che ha dato l’opportunità alla città di Toronto di farsi conoscere meglio in tutto il mondo.

La provincia dell’Ontario è stata invece la location di tutte e 5 le stagioni di “Queer as folk” remake di una serie britannica con protagonisti un gruppo di gay e le loro avventure sentimentali e non. Una serie che non ha mancato di suscitare polemiche, così come “The L Word”, telefilm che racconta il mondo omosessuale al femminile attraverso gli occhi di alcune donne, anch’esso girato in Canada (per la precisione a Vancouver).

Tutto questo per quanto riguarda le serie più recenti. Ma se guardiamo al passato, in Canada sono state realizzate sia in toto che parzialmente molte delle serie tv che hanno fatto (chi più chi meno) la storia della televisione degli anni ’80 e ’90. Per quanto riguarda quest’ultimo periodo, oltre al già citato “X-Files” non possiamo non nominare la serie “Robocop”, tratta dall’omonimo film e girata a Mississauga. L’università di Toronto è stata invece set di alcune riprese per “Relic Hunter”, serie del 1999 che andava a cercare il successo sulla scia dell’allora famosissimo personaggio di Lara Croft, unendolo alle storie del passato di Indiana Jones.

Ma se dobbiamo citare una serie di cui tutti ci ricordiamo allora il nome giusto è “MacGyver”, che per sette stagioni ha appassionato una generazione di ragazzi grazie alle mille trovate del suo protagonista (e, detto tra noi, chi non ha mai provato ad imitarlo?). Ancora una volta, è stata Vancouver ad ospitare alcune scene -ovviamente d’azione- in esterni della serie.

E per il futuro? Ultimamente la produzione canadese non sta sfornando delle grandi novità, motivo per cui gli Stati Uniti possono sentirsi al sicuro per molto tempo, senza però dimenticare che il loro “vicino di casa” ha spessp contribuito alla qualità di alcuni telefilm grazie anche “solo” ai suoi suggestivi paesaggi. Se dobbiamo però dire due titoli, vi consigliamo la visione del divertente “Little Mosque on the prairie”, sit-com che racconta le vicissitudine della comunità mussulmana canadese (e vincitrice del Maximo Awards al Roma Fiction Fest del 2007) e “The Listener”, la cui particolarità non sta tanto nella trama -protagonista è un paramedico dotato del dono della telepatia-, quanto nella sua messa in onda: è stato infatti il primo telefilm ad essere trasmesso in prima tv mondiale da 180 paesi, senza aspettare quindi la sua conclusione in Canada.

La vivacità del mercato canadese deve molto a una legge del 1971, nata proprio per evitare che i palinsesti musicali venissero “cannibalizzati” dagli artisti USA: 30% della musica passata sulle radio AM deve essere made in Canada; nello stesso anno arrivano i Juno Awards, per premiare gli artisti di casa più promettenti. Il provvedimento fece la fortuna di moltissimi gruppi negli anni ’70, e aiutò senza dubbio i giovani Neil Young e Bryan Adams. Ma è negli anni ’90 che la musica canadese arriva in massa all’estero: prima con i Barenaked Ladies, poi con Shania Twain, Loreena McKennitt, e ovviamente Alanis Morissette e Céline Dion (che però deve quasi tutto a Titanic), portabandiera delle artiste canadesi alla conquista delle classifiche mondiali.

Negli ultimi anni questa tendenza è continuata con gruppi molto amati dai teenager come Sum 41 e Simple Plan. Avril Lavigne è il maggior successo canadese degli ultimi tempi, capace di sfornare ben 3 dischi quando per molti era un fuoco di paglia, e per una volta le sue origini (forse per il nome francese) sono sempre state note, al punto da rappresentare il Canada alla cerimonia di chiusura dei giochi olimpici invernali di Torino. Fuori dall’ambito strettamente musicale, il Cirque du Soleil rappresentano l’altro grande orgoglio dell’entertainment mondiale made in Canada: il fondatore Guy Laliberté fu a lungo un musicista folk girovago, e negli show la musica ha un ruolo determinante ed è realizzata dai migliori compositori, spesso canadesi.

Accanto al mainstream, la musica canadese ha sempre avuto una vivace scena alternativa, dal metal dei Voivod a gruppi recenti come gli Arcade Fire, i Godspeed You! Black Emperor, come anche i Barenaked Ladies, tornati in auge dopo che la serie USA Big Bang Theory ha usato una loro canzone nella propria sigla. Pochi lo sanno, ma anche la celeberrima Born to be wild è opera di un gruppo canadese, gli Steppenwolf, mentre i Rush negli anni ’70 diventarono uno dei gruppi più famosi all’estero. Ed è canadese anche James LaBrie, il cantante della band prog-metal americana Dream Theater.

E poi c’è la musica che non esce dai confini nazionali, dal country al folk alla tradizione degli chansonniers nelle regioni di lingua francese, mentre la musica hip-hop sta solo adesso sviluppandosi tra molte difficoltà. Il Canada francese ha un patrimonio di centinaia di canzoni tradizionali, accompagnate secondo tradizione da un fiddler, un violinista, o dall’harmonium di origine tedesca. Sopravvivono anche le tradizioni dei primi abitanti, dagli Inuit ai nativi americani, ma hanno un ruolo marginale e solo alla fine degli anni ’80 il duo Kashtin riuscì a ottenere una certa popolarità con un disco omonimo che andò multiplatino.

Dal jazz alla musica celtica e caraibica alle canzoni marinaresche, insomma, il Canada musicale è un Paese curioso e aperto alle novità che arrivano da tutto il mondo grazie ai moti migratori di ieri e di oggi, rielaborandoli a modo suo. Al punto di riuscire, casualmente o volontariamente, a spacciarsi per un altro Paese e guadagnare una fortuna sull’”equivoco”.

Il clima è artico in quasi tutto il territorio: gli inverni sono molto rigidi, soprattutto all’interno dove la neve rimane dai 3 agli 8 mesi all’anno, e le estati sono miti con 20°-30° costanti.
Questo particolare clima è l’ideale per chi è in cerca di una vacanza d’avventura o di sci soprattutto nelle Montagne Rocciose, negli Appalachi e lungo la Catena Costiera.

Anche le città principali, come Toronto- la capitale finanziaria dello stato- Vancouver, Victoria, Alberta e Montreal sono mete turistiche molto belle e caratteristiche; esse coniugano la natura selvaggia, la modernità dei grattacieli e la storia dei vecchi porti e palazzi dell’epoca coloniale inglese.

Se nei vostri viaggi attorno al mondo volete ritrovare sempre un po’ d’Europa oppure amate l’avventura, il Canada è la meta ideale.
Buona passeggiata!!!

Per chi è curioso di sapere cosa accade in Canada:
www.canada.com/news/index.html
www.cbc.ca
www.newscanada.com
www.news.aol.ca
www.theglobeandmail.com
www.canadaeast.com
www.vancouversun.com
www.winnipegfreepress.com
www.theprovince.com
www.montrealgazette.com
www.edmontonjournal.com
www.calgaryherald.com
www.windsorstar.com

Il ragazzo in questione è Alexander Rybak: nato nel 1986 in Bielorussia, sembra arrivato dal nulla (il myspace ufficiale risale soltanto a settembre 2008), ma all’età di 5 anni suonava già piano e violino. Come spesso accade, arriva da un talent-show a cui partecipò appena ventenne; ma oltre al bel faccino ha il vantaggio di scriversi da solo le canzoni, e ha approfittato dell’Eurovision per sfornare il disco di debutto, Fairytales, in uscita oggi.

Alex l’ha definito un disco pop-folk, “un misto tra l’ottimismo norvegese e la malinconia russa”, e ha correttamente messo su myspace tutte le 9 tracce che lo compongono, compreso il nuovo singolo Funny little world. In studio le canzoni perdono un po’ del loro fascino (vedere un cantante con un violino fa sempre un certo effetto) e tendono forse più alla malinconia, con testi strappalacrime, tappeti di pianoforte e languide melodie al violino, però sono fresche nella loro semplicità e dimostrano una maturità notevole; il target sarà forse quello delle teenager, ma a un livello decisamente più alto del facile pop-rock che arriva da oltreoceano. Avrà fortuna? Le recensioni professionali sono state lapidarie, esaltandolo o distruggendolo. Alla fine a decidere sarà come sempre il pubblico; strano però che non esista ancora un videoclip dei singoli, nonostante Alexander fosse tra i grandi favoriti all’Eurovision 2009. Un video ben riuscito potrebbe essere la scusa per arrivare anche da noi…

La musica norvegese ha già un alto tasso di esportazione, grazie ad autori classici come Edvard Grieg e più recentemente per Lene Marlin, appena tornata con il disco Twist in the truth, gli a-ha, i Kings of convenience e i Röyksopp, per non parlare della sterminata pletora di band black metal conosciuti in tutto il mondo, dai Mayhem a Burzum ai Dimmu Borgir e gli Arcturus. Vedremo se Alexander Rybak si unirà al gruppo o sarà solo una fortunata one-hit-wonder. 

Alexander Rybak – Fairytale 

Se questo potrebbe risultare un problema sia per l’industria cinematografica che televisiva -soprattutto per la prima-, dal momento che (nel secondo caso) questo metodo di visione toglie spettatori ai canali ufficiali di trasmissione, quindi pubbico, quindi interesse per gli inserzionisti pubblicitari e dunque spot (e soldi), in Norvegia s’è pensato che il modo migliore per risolvere la questione fosse quella di affrontarla nel modo più semplice possibile: sfruttare quella stessa tecnologia a proprio vantaggio.

Ed è così che Nrk, una delle tv di maggior successo in patria e conosciuta nel resto d’Europa per essere sempre attenta alle novità tecnologiche, ha deciso di diffondere online i torrent di una popolarissima serie tv da poco trasmessa, ovvero “Nordkalotten 365″. La serie ha raggiunto picchi del 50% in patria, con 900 mila telespettatori che si sono appassionati puntata dopo puntata a seguire le esplorazione del protagonista Lars Monsen.

La rete ha quindi deciso di affiancare agli ormai “classici” podcast e streming anche la tecnologia torrent: sul proprio sito, una volta trasmesso un episodio di “Nordkalotten 365″, è stato pubblicato un link contenente il torrent della puntata in questione, scaricabile attraverso qualsiasi tipo di programma p2p e senza lucchetti DRM (quelli che impediscono la riproduzione su certe piattaforme digitali).

I risultati sono stati incoraggianti: nel primo giorno dell’ esperimento (perchè di esperimento comunque si tratta, ci tengono a sottolineare i dirigenti del network) ben 8 mila le persone hanno scaricato l’episodio, dimostrando come la tecnologia torrent sia ormai alla portata di tutti.

La storia di “Nordkalotten 365″ è emblematica: da un lato, abbiamo la dimostrazione che non tutto il male viene per nuocere e la pirateria televisiva -il cinema è un argomento a parte, e troppo vasto per essere affrontato in questa sede- può essere combattuta trattando un potenziale nemico come alleato; dall’altro, ancora una volta internet mostra la sua capacità di diventare incredibile mezzo di comunicazione dei prodotti televisivi, andando a creare una sorta di circolo virtuoso in cui la rete può nutrire la televisione di giovani -e commercialmente appetibili- spettatori e la tv può contribuire alla diffusione di internet come mezzo alternativo di informazione ed approfondimento.

In questo campo, però, molto lavoro c’è ancora da fare: l’esperimento di Nrk è sì positivo, ma ci sono ancora molte incognite da valutare (come la questione dei diritti o del possibile rischio di perdite nelle vendite di dvd). La strada per combattere la pirateria è aperta, però, e non ci resta altro che capire se i torrent saranno veramente capaci di diventare amici della televisione.

La storia norvegese inizia fin dalla preistoria ma comincia ad essere importante intorno al 700 d.C., quando i Vichinghi si insediarono nel territorio, dividendosi in 29 piccoli regni, unitisi poi nell’ 872.
La dominazione vichinga è continuata initerrottamente fino al Medio Evo, subendo continui influssi dalle popolazioni con cui veniva a contatto. Tutto questo ha aiutato la diffusione di miti sugli elfi e gli gnomi.

Integrazione: questa la parola d’ordine del paese. Col tempo l’emigrazione ha portato persone dai più disparati angoli del mondo ma le loro tradizioni sono rispettate e mantenute: basti pensare che la religione di stato è la Chiesa di Norvegia, basata sul culto evangelico-luterano, ma tutti sono liberi di professare la propria senza discriminazioni. Per molto tempo addirittura il governo ha organizzato corsi di lingua per aiutare gli immigrati ad ottenere un lavoro.

Non solo una caratteristica politica ma anche fisica: in Norvegia uomo e natura si accostano e si intrecciano senza alcun problema. Grandi foreste, prati innevati e città ultramoderne convivono rispettosamente e senza contaminazioni.

La città di Oslo, la più antica delle capitali scandinave, è il maggior centro culturale dello stato: è sede di molti musei, come quello dedicato a Munch; all’interno dell’aula magna della sua università viene consegnato ogni anno il Nobel per la pace. Il cuore pulsante si trova nella fortezza trecenresca di Akersus: qui si trovano il Palazzo Reale, la sede del Parlamento, il Teatro Nazionale, oltre che l’università.
Proprio Oslo è l’esempio perfetto di integrazione con la natura: il Parco Vigeland è una grandissima oasi in cui si possono ammirare le sculture di Gustav Vigeland e la città è circondata dalla Marka, una foresta selvaggia raggiungibile con facilità dal centro abitato.

A contendere con Oslo la palma di bellezza c’è Bergen: è situata trail Sognefjord e lo spettacolare Hardangerdfjord ed è stata definita la “capitale dei fiordi“. E’ un sito ricco di storia e nel 2000 è stata nominata Capitale Europea della Cultura; in essa troviamo Mariakirken, una delle più antiche chiese dello stato e, a soli 3 km c’è Villa Damsgaard, il più bell’edificio in legno in stile rococò di tutta l’Europa. Bryggen, il vecchio porto della città, è stato nominato luogo patrimonio dell’umanità dall’UNESCO insieme a : chiesa di legno di Urnes; città mineraria di Røros; petroglifisulla roccia di Alta; Vegaøyan, aripelago di Vega; arco geodetico di Struve; fiordi occidentali Geirangerfjord e Nærøyfjord.
Bergen è il punto di partenza per molte crociere tra i fiordi con l’Hurtigruten, il battello postale che va fino a Kirkens.

Se non siete freddolosi e amate la natura la Norvegia vi catturerà!!!

Per essere informati su quel che accade nel paese vi consiglio alcuni siti da consultare:
www.norwaypost.no
www.norwaynews.com
www.insideworld.com/norway

Fin dal soprannome affibiatole -frutto dell’unione tra “Hollywood” e “Bombay”, sede delle maggiori case di produzione indiane-, “Bollywood” nel tempo s’è rivelata molto di più che una semplice industria cinematografica di periferia. Ad oggi, Bollywood è fonte di enormi introiti per l’India nonchè occasione per esportare in tutto il mondo la cultura popolare indiana.

Il cinema in india arriva fin dalla sua nascita, grazie ad una serie di proiezioni che ricordavano molto quelle pilota dei fratelli Lumiere. Finchè, nel 1913, arriva il primo lungometraggio, il film mitologico -uno dei generi più in voga di quegli anni- “Raja Harishchandra” (qui lo potete vedere), di Dhundiraj Govind Phalke, considerato non a caso il padre del cinema indiano, nonchè di Bollywood.

Da allora, è stata una continua escalation verso una popolarità sempre maggiore, grazie anche ai grossi investimenti fatti verso la settima arte fin dai suoi albori: già negli anni ’30 nascevano i primi studios (come il New Theatres di Calcutta, il Prabhat a Pune e il Bombay Talkies), all’interno dei quali venivano girati i futuri classici del cinema indiano, che già allora poteva vantare di prestigiose collaborazione cinematografiche, come quella col tedesco Franz Osten.

Ma è il ventennio che va dagli anni ’40 agli anni ’60 a costituire il boom vero e proprio di Bollywood: grandi film, grande successo e, proprio come sarebbe accaduto in Italia con la nascita del Neorealismo e della commedia all’italiana, grandi divi e dive, quelli che hanno ispirato la generazione degli anni ’70 e, ovviamente, quella attuale, fatta di giovani uomini e donne dotati, oltre che di talento nella recitazione, anche di buone capacità canore e coreografiche.

Avete capito bene: a Bollywood recitare non vuol dire bucare il video e sapere reggere l’impatto di una cinepresa, ma c’è molto di più. Fin dai suoi esordi l’industria cinematografica indiana, di pari passo con le tradizione popolari, ha dato gran peso alla musica ed alla danza nelle sue pellicole, facendola diventare vera e propria protagonista all’interno delle storie.

Ci troviamo così a vedere coreografie suggestive accompagnate da canzoni che negli anni sono diventate delle pietre miliari nella storia della musica indiana. Tanto per fare un esempio recente, proprio il brano finale di “The Millionaire”, “Jai Ho”, è stato tra i più scaricati su internet oltre che tra i più trasmessi nelle radio.

Negli anni, la forza di Bollywood è stata proprio in questo: sapersi distinguere dalla più grande industria cinematografica mondiale -quella Hollywood che ultimamente ha perso il fascino appartenente al cinema dei primi anni, preferendo gli incassi alle emozioni- adottando uno stile tutto proprio, ma senza mai rinunciare alle proprie radici.

Basti pensare che le stesse coreografie che si vedono in alcuni di questi film rimandano esplicitamente a danze locali, come il Bharatanatyam, del sud, o il Kathak, giusto per citarne due tra i più noti. Ma è anche un modo per narrare la storia da una prospettiva diversa, sia essa quella di un singolo personaggio o di un intero gruppo (in calce a post trovare dei video che sicuramente si spiegano meglio).

Poteva un fenomeno come questo non interessare l’Occidente e, in particolare, Hollywood? Ovviamente no, ed ecco arrivare, soprattutto negli ultimi anni, una serie di proposte di collaborazione col cinema americano che si stanno pian piano concretizzando, rivelandosi utili in particolare nella realizzazione di film che abbiano scene in esterni proprio nei luoghi che noi consideriamo all’ordine di tutti i giorni, ma che per la popolazione indiana sono considerati “esotici”.

Londra (“Dilwale Dulhania Le Jayenge”), New York (“Tomorrow May Never Come”), Melbourne (“Salaam Namaste”): ormai Bollywood è alla conquista di tutto il mondo, Italia compresa. Molte location di casa nostra sono state infatti usate per la realizzazione del film “Bachna Ae Haseeno” (“Rimediare agli sbagli”), del 2008, che ha visto protagoniste le città di Roma, Capri e Venezia, ma anche la costa Garganica di Mattinata (Foggia), Alberobello e Santa Cesarea Terme nel Salento. Il risultato? Il decimo posto al box office dei film indiani più visti del 2008. Come a dire: se Bollywood già da sola funziona, quando si allea col resto mondo non ce n’è per nessuno.

43 anni e autore da quasi 20, Rahman è stato chiamato in tanti modi: Time l’ha definito il “Mozart di Madras” dandogli anche un posto nella sua top 100 di “persone più influenti”; ma a casa è conosciuto più come “Isai Puyal”, “tempesta musicale”. La sua lista di premi vinti è sterminata, ma sembra che solo grazie al film di Danny Boyle Bafta, Golden Globes e Academy si siano accorti di lui (aveva ricevuto solo un’altra nomination agli Oscar per una canzone nel film “Water” di Deepa Mehta). Eppure da sempre Rahman ha una profonda connessione con la musica occidentale: figlio di un musicista e compositore Tamil e polistrumentista già da piccolo per sostenere la famiglia, grazie a una borsa di studio si laurea in Western Classical Music. I primi lavori arrivano componendo jingle pubblicitari e documentari; nel 1992 ha la prima occasione di scrivere per un lungometraggio, Roja, e il successo è strepitoso. Ma è solo il primo di una lunga serie: accanto ai progetti in patria per cinema e teatro, lavora anche a pellicole occidentali come Elizabeth: The Golden Age e a diversi musical, tra cui quello del Signore degli Anelli, e in Estremo Oriente, dopo una lunga ricerca sulla musica tradizionale cinese e giapponese. Molte canzoni di successo sono state inserite nelle colonne sonore di film come Inside Man e Lord of War, a partire dall’irresistibile Chaiyya Chaiyya (vedi video a fine post).

Il suo segreto? Umiltà e una versatilità incredibile, che tutti gli spettatori di The Millionaire hanno potuto ammirare. Orchestrazioni classiche, elettronica, perfino rap insieme al patrimonio millenario della musica indiana e alle sue derivazioni pop made in Bollywood, che a volte fanno storcere il naso a europei e statunitensi per la loro apparente ingenuità ma che hanno una spontaneità, un ritmo e una gioia che manca alla maggior parte dei nostri film e musical. Alla fine è il cerchio che si chiude: non più compositori occidentali (anche se bravissimi, da Hans Zimmer a John Williams) a “rubare” strumenti e melodie di altri popoli per dare un tocco esotico alla partitura, ma gli stessi appartenenti a quella cultura che rielaborano la propria tradizione per il gusto occidentale, oppure si propongono coraggiosamente in versione “true” sfidando le nostre aspettative e stereotipi. E ora che Slumdog millionaire (anche se con l’aiuto di un inglese) ha fatto il primo passo, speriamo che finalmente qualcosa dell’immensa industria di Bollywood (potete leggerne la storia nel prossimo post) arrivi anche qui da noi senza essere relegato ai festival. E chissà che non vedremo più spesso ballerini in abiti sgargianti su MTV…

A. R. Rahman – Chaiyya Chaiyya (dal film Dil se…)

A. R. Rahman – Jai Ho!

L’architettura indiana è un meraviglioso esempio di contaminazione tra l’epoca Moghul e influssi provenienti dall’esterno: nel giro di pochi chilometri si trovano templi, imponenti mausolei e grandiosi palazzi di epoca vittoriana.Il Taj Mahal è l’emblema turistico: la più conosciuta e, forse, la più bella opera della famosa dinastia che ha regnato nel paese nell’antichità.

E’ stato definito come “la più grande dimostrazione d’amore che un uomo possa fare ad una donna” proprio perché nato per commemorare la moglie dell’imperatore Shah Jahan, morta dando alla luce suo figlio.

Accanto a città completamente immerse nell’antichità come Agra e Manipur si possono trovare posti in cui modernità e storia si intrecciano come Bangalore, Calcutta e la capitale Nuova Delhi. Ci sono però anche le grandi metropoli cosmopolite nate e sviluppatesi nel ventesimo secolo come, ad esempio, Bombay e il paradiso turistico di Goa.

Allora, siete pronti a farvi catturare dalla magia indiana?
Buon viaggio!!!

Mi raccomando, l’India purtroppo è soggetta a molti attacchi terroristici. Quindi, informatevi!!!
http://timesofindia.indiatimes.com/
www.headlinesindia.com
www.dailyindia.com
www.hindustantimes.com
http://in.reuters.com/
www.allindiannewspapers.com

18 le settimane di riprese (qui potete trovare il diario di produzione, in inglese), per quella che si prospetta essere una serie evento dei prossimi mesi, almeno a vedere dalle scenografie che hanno popolato la città africana di Swakopmund, trasformata in un vero e proprio Villaggio del mistero, popolato da strane abitazioni, passaggi segreti e laboratori blindati. Il tutto, nella speranza che gli splendidi paesaggi sudafricani non siano stati rovinati e che siano tornati alla loro ipntotica naturalezza a fine produzione.

“The Prisoner 2009″, di cui qui sotto vi proponiamo un video backstage, avrà come protagonista Jim Caviezel (noto per il ruolo di Gesù in “The Passion”) e Ian McKellen, visto ne “Il signore degli anelli” e “X-Men”.